El taller de Cómic

Introducción Entrevistas

2020-10-28T15:49:00.000+01:00

Entrevistas

¡Bienvenidos a esta nueva sección del blog de El Taller!

Aquí podréis conocer un poquito más de cerca a los autores que componen El Taller además de conocer sus técnicas de trabajo, sus influencias, proyectos de futuro...

Cada semana iremos actualizando esta sección con nuevas entrevistas. ¡No os lo perdais!

Carlos Pacheco - Bigrafía

2020-10-23T13:22:00.000+02:00

Carlos Pacheco

Carlos Pacheco - Uno de los dibujantes de cómic americano más relevantes de los últimos tiempos. Podemos ver su trabajo tanto en Marvel como en DC (X-Men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, la Liga de la Justicia, Superman o Green Lantern). Además ha publicado obras con sus propios personajes (Arrowsmith, Iberia Inc. y Tríada Vértice).

Sobre su clase maestra - Hablamos sobre la narrativa, pudimos ver el proceso de trabajo de un cómic americano y echar un vistazo a uno de sus últimos trabajos: Ultimate Avengers.

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Pacheco
Blog: http://grafitosexpuestos.blogspot.com/

Sesión de firmas en Otaku Center

2011-05-31T13:32:00.000+02:00

Sesión de firmas en Otaku Center

31/05/2011

El próximo sábado 4 de junio a las 19:00 nuestros autores mangakas firmarán ejemplares en Otaku Center y regalarán un poster a los primeros que estén ahí.¡Te esparamos allí!

Puedes apuntarte a nuestro evento en facebook

Nueva Reseña

2011-03-15T13:33:00.000+01:00

Nueva Reseña

15/03/2011

Gracias a Sergio Benítez por escribir esta nueva reseña sobre el Taller.

Sesión de firmas en Generación X

2011-03-09T22:37:00.000+01:00

Sesión de firmas en Generación X

9/03/2011

El viernes 18 de Marzo a las 19:30 tenéis una cita con nosotros en la tienda de Generación X (Calle de la puebla, 15). Estaremos firmando ejemplares y además,¡tenemos una sorpresilla para vosotros si os acercáis! Pásate para descubrir qué es. ¡Nos vemos allí!

¡Apuntate en nuestro evento en Facebook!

Reportaje en el diario 'Público'

2011-03-01T16:21:00.001+01:00

Reportaje en el diario 'Público'
1/03/2011

El diario Público nos ha dedicado un artículo dónde habla sobre cómo fue el curso de El Taller, nuestra experiencia e influencias recibidas. En él también se incluyen comentarios de Kenny y de Guillermo Valera.

Podéis leer el artículo entero en su página web:

http://www.publico.es/ciencias/363614/entre-disney-y-final-fantasy

El Taller en RTVE

2011-01-07T12:17:00.002+01:00

El Taller en RTVE
7/01/2011

RTVE nos dedica unas palabras en su sección de cultura y en su programa 'Viñetas y Bocadillos' del canal Radio 5.

http://www.rtve.es/noticias/20110107/taller-cantera-futuros-guionistas-dibujantes-comics/392806.shtml

http://www.rtve.es/podcast/radio-5/vinetas-y-bocadillos/

http://blogs.rtve.es/comic/posts

2010-12-30T16:14:00.002+01:00

Presentaciones y sesiones de firmas

Presentación en la ESDIP.

Presentación y sesión de firmas en la FNAC de Callao.

Sesión de firmas en Expocómic en el Stand de Dibbuks.

¡Feliz 2011!

2010-12-30T16:01:00.006+01:00

¡Felices fiestas y feliz 2011!
30/12/2010

¡Gracias por hacer este año tan especial para nosotros!

¡Desde el Taller os deseamos a todos un feliz 2011!

Nos vemos el año que viene con más novedades :)

Trailer EL TALLER

2010-12-08T21:46:00.006+01:00

Traíler El Taller

realizado por Ernesto Chaparro

Presentaciones y sesiones de firmas

2010-12-01T15:22:00.003+01:00

Presentaciones y sesiones de firmas
1/12/2010

Ya tenemos confirmados todas las actividades que vamos a realizar a lo largo de la semana que viene con motivo de la publicación de El Taller, las jornadas comiqueras y el Expocómic en Madrid. ¡No os lo perdáis!

Presentaciones

Fecha: Jueves 9 de Diciembre a las 20:00.

Lugar: C/Santa Engracia 122, en el cine de la ESDIP.

Presentación con motivo de la inauguración de la exposición de El Taller en la escuela. Además ofreceremos una sorpresa si compras el cómic en la allí.

Cartel para la exposión de la ESDIP. C/Santa Engracia 122.

Fecha: Sábado 11 de Diciembre a las 19:00.

Lugar: FNAC Callao.

Presentación en sociedad de 'El Taller' en la sala de conferencias de la FNAC. Hablaremos de nuestra experiencia, de las clases maestras, mostraremos imágenes y videos inéditos y contaremos con el mejor profesor y moderador de todos los tiempos: Kenny Ruiz.

Sesiones de firmas

Nos podreís encontrar en el Expócómic, en el Stand que tendrá Dibbuks el Viernes y Domingo a las 11:00 de la mañana.

De momento eso es todo. Pero estamos preparando más sesiones de firmas, ¡así que estad atentos a las novedades!

¡Esperamos veros a todos por ahí!

'El Taller'. Ya a la venta

2010-11-26T14:05:00.006+01:00

'El Taller'. Ya a la venta
26/11/2010

Desde el día 26 de Noviembre ya podéis conseguir vuestro ejemplar de 'el Taller' en librerías y tiendas especializadas gracias a Dibbuks.

Si queréis saber qué opinan los que ya lo han leído, podéis leer la reseña que hace sobre nosotros Juan Rodríguez Millán en la web suit101.net

Esperemos que os guste.

Trailer de Reich

2010-11-22T16:38:00.004+01:00

Trailer de Reich
22/11/2010

Año 1989. Hitler ha muerto. Alemania ha conquistado toda Europa. Übel, capitán y líder de las SS, lucha por volver a instaurar los ideales imperialistas que se perdieron tras la muerte de Hitler, y así conseguir el” Reich de los Mil Años.” Ahren, un joven soldado criado en un poblado en Siberia, lucha junto a la resistencia para acabar con el régimen alemán.

Ambos son hermanos, y no saben de su existencia, ni del fuerte vínculo que los une: unos extraños poderes, fruto de un proyecto secreto que dirigió el mismísimo Führer.

Para ver más visita: Reich - Ernesto Chaparro

Entrevista a Ernesto Chaparro

2010-11-22T13:50:00.001+01:00

Entrevista a Ernesto Chaparro

autor de Reich

Ernesto Chaparro

Web: http://www.ernestochaparro.blogspot.com
Email: ernesto150287@gmail.com

¿Cómo fue para ti la elaboración de “Reich” durante El Taller?

Ha sido muy gratificante en todos los sentidos, y una autentica aventura. Cuando te dicen en un principio que vas a tener 7 páginas solo para ti, después de los calores uno tiene que pensar exactamente lo que quiere dibujar.
Yo lo tuve bastante claro: ¡nazis, poderes y testosterona!

¿Pretendes llevar más lejos “Reich”?

Tanto como los editores me dejen…

¿Empleaste alguna técnica digital en “Reich”?

He concebido el color digital como algo secundario, photoshop para dar texturas y toda la gama de grises. También para los marcos y calles de las viñetas.

¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?

Creo que todos hemos mejorado mucho a lo largo del curso, particularmente me parece que el estilo “americano” con el que entre en El Taller ha ido mezclándose con un estilo más europeo, tanto en la narrativa como en el dibujo.

¿A que otros sectores te dedicas o desearias dedicarte, a parte del comic?

Me gustaría dedicarme exclusivamente a dibujar tebeos.

¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?

La verdad es que no estoy muy seguro de esta respuesta, siempre me ha tirado más el comic americano. Me ha gusta mucho la variedad, autores tan dispares como Jim Lee y Frank Quitely, Bryan Hitch y Stuart Inmonen, Frank Miller, Sean Philips, Akira Toriyama…

¿Cómo llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Empiezo con bocetos en pequeño de cada página, es lo que más tiempo me lleva pues soy un obseso de la narrativa y generalmente nunca estoy satisfecho del todo. Después redibujo la página en grande, bastante acabada, lo paso a azules con el ordenador y entinto encima de la impresión. Del proceso de entintado mejor no hablamos.

¿Cómo te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?

Ilusionado pero a la vez aterrado, lo que más me quita el sueño es si la historia se entiende bien, no me importa mucho si el dibujo gusta o no, lo más importante en estos momentos para mi es la comprensión narrativa de estas siete páginas.

¿Qué consejo le das a quienes quieran empezar?

Que siempre hay alguien que dibuja mejor.

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

A partir de ahora los anfitriones, los dueños de este tebeo, sois vosotros.

Entrevista a Verónica Álvarez

2010-11-22T13:49:00.003+01:00

Entrevista a Verónica Álvarez

autora de Las Sombras de Samhain

Verónica Álvarez

Web: http://www.veronicaalvarez.es
Blog: http://veronicaalvarezblog.blogspot.com

Email: contacto@veronicaalvarez.es

¿Cómo fue para ti la elaboración de 'Las Sombras de Samhain' durante El Taller?

Fue toda una gran experiencia, tanto por el reto que suponía realizar mi propio proyecto como por todo lo que aprendí y compartí con mis compañeros. Repetiría sin lugar a duda. :)

¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?

Más que en mi estilo y técnica sobretodo he notado un gran cambio en mi forma de ver las cosas, de entender el trabajo que lleva hacer un cómic. Ahora cada vez que leo un cómic me fijo en todo lo que nos ha enseñado Kenny en el Taller, me he vuelto más crítica con mi trabajo y he aprendido a analizar mejor el trabajo de los demás.

¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?

Me encantan Alessandro Barbucci, Loish, Sam Nielson, Ryan Wood, Glen Keane, Dean Yeagle, Mucha, Ai Yazawa, Clamp, Tetsuya Nomura...etc etc...tengo muchos y muy poco espacio :)

¿Estas contento con el resultado final de tu proyecto?

Creo que siempre hay cosas que mejorar, pero en algún momento hay que terminar los proyectos que uno empieza.Pero bueno, en general estoy contenta. :)

¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?

¡Muchos! quizás algo más realista o violento, porque no sé cómo lo hago que siempre me sale todo mono y abrazable XD espero que con práctica todo salga. ;)

¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Bueno, normalmente siempre hago un story de lo que quiero que aparezca en la página, fijándome en la narrativa y la composición de página.Luego hago bocetos con lápiz azul, los paso a limpio con portaminas, escaneo y coloreo con photoshop. Eso en teoría, porque a veces termino mezclandolo todo. XD

¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?

Uno creativo :D

¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?

¡Liberada! jejeje, bueno y aparte, me siento muy ilusionada y contenta de verlo por fin publicado.

¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?

¿Qué haces leyendo esto? ¡Ya estás tardando en ponerte a dibujar como un loco!XD

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

Gracias por pasarte por el blog y...¡Espero que os guste! :)

Nos vemos en Expocómic...;)

Nuevas Entrevistas a los autores de Reich y Las Sombras de Samhain

2010-11-22T13:10:00.004+01:00

Nuevas Entrevistas a los autores de Reich y Las Sombras de Samhain

18/11/2010

¡Estrenamos la semana con una nueva actualización de la sección de Entrevistas!Ya podéis leer lo que han respondido Ernesto Chaparro, autor de Reich y creador de la contraportada de El Taller, y Verónica Álvarez, autora de Las Sombras de Samhain y de la ilustración de la portada.

Nuevas Entrevistas a los autores de Steel Jump y ECO

2010-11-15T14:49:00.002+01:00

Nuevas Entrevistas a los autores de Steel Jump y ECO
15/11/2010

Estrenamos la semana con dos nuevas entrevistas. En esta ocasión contamos con la presencia de Kiko M. Rodríguez, autor de Steel Jump y Candel, autor de ECO.
Visita la sección de entrevistas para leerlas todas.

Entrevista Kiko M. Rodríguez

2010-11-15T14:30:00.000+01:00

Entrevista a Kiko M. Rodríguez

autor de Steel Jump

Kiko M. Rodríguez

Web: http://kmrodriguez.blogspot.com

Email: kiko.m.rodriguez@gmail.com

¿Que motivos tuviste para querer entrar en El Taller?

Estaba ya en el último curso para terminar y necesitaba hacer algo que me pusiera a prueba, como un proyecto fin de carrera. Entonces fue cuando vi el anuncio de El Taller de Cómic con Kenny Ruiz, y quise probar suerte. Me alegré un montón cuando me seleccionaron.

¿Cómo fue para ti la elaboración de “Steel Jump” durante El Taller?

La verdad, todo un reto. Ya que se trataba de mi primer manga publicado en una editorial. A parte, aquí ya empezaba a darme cuenta de lo que realmente suponía desarrollar un cómic, ya que no es sólo dibujar, sino además la documentación y el desarrollo que hay antes del dibujo definitivo. Un proceso largo, denso, y minucioso hasta más no poder. Pero pese a todo, creo que es la parte más interesante y entretenida del proceso y eso al final lo notas en los resultados.

¿Desde cuando llevas trabajando en “Steel Jump”?

Este proyecto ya empezó a aparecer antes de meterme en el taller, en mi primer año de curso en la escuela, hace ya tres años, en la clases de Cómic de Carlos Rodríguez. Empezó siendo un ejercicio de clase, cuya historia trataba de una chica que andaba perdida en el desierto y se encuentra a un roquero que peleaba con su guitarra, y al que le persigue la mafia en un bus, y que al final del corto se enfrenta a un peso pesado del boxeo con misiles como puño. Me moló tanto la idea que me dije que algún día tendría que recuperarlo.

¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?

Totalmente, sobre todo a la hora de encajar las figuras y de cuidar bien el proceso de creación. He recibido muchos y prácticos consejos de Kenny y de los invitados especiales y compañeros.

¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Siempre empiezo con bocetos simples, para encontrar lo que es la línea correcta de narrativa y para hacerme a la idea de la estructura. Aquí suelo tomarme mucho tiempo. Después, con el boceto como referencia, voy perfilando el dibujo a lápiz azul cian, para empezar a crear la estructura de los personajes y los escenarios, y así tener ya un primer contacto con el diseño. Lo siguiente que suelo hacer es meterme con el entintado, y ya por último le pongo las tramas.

¿Empleaste alguna técnica digital en el proyecto?

Por lo general, suelo usar Photoshop, pero este año he descubierto, gracia a mis compañeros del Taller, el Manga Studio. Es prácticamente el Photoshop del manga, con la que me he ahorrado más de un millar de dolores de cabeza en resolver algunos problemas de producción. Realmente práctico.

¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?

Soy muy curioso y me gusta probar nuevas formas expresivas. Estar en constante cambio, y una vez probado todo, quedarme con lo mejor.

Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto ¿qué elegirías?

Uno que me haga pasar un buen rato, con amigos y muchas birras.

¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?

Si tienes alguna idea, por estúpida que parezca, no la deseches, porque puede dar para una buena historia. Y sobre todo dibuja todo lo que pueda y no dejes de buscar tu estilo.

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

Espero que disfrutéis de Steel Jump tanto como yo, de igual forma con el resto de las obras del recopilatorio, que son geniales todos. Y después de esto, me esforzaré al máximo para estar de vuelta con los bolsillos llenos de nuevos proyectos. Un saludo y hasta pronto.

2010-11-07T22:18:00.003+01:00

Datos sobre la publicación

Editorial: Dibbuks.

Fecha de salida: disponible en librerías la semana del 22 de noviembre de 2010.

Número de Páginas: 120 pág. (40 a color)

Formato: cartoné al cromo con lomo redondeado - 17 x 24 cm.

ISBN: 978-84-92902-25-5

Precio: 16 euros.

Diseño de Logo: MIT (autor de el Huésped)

Ilustración de Portada: Verónica Álvarez Sánchez-Gómez (autora de las Sombras de Samhain)

Ilustración Contraportada: Ernesto Chaparro Hijano (autor de Reich)

2010-11-02T11:16:00.002+01:00

Autores Invitados
2/11/2010

¡Carlos Pacheco nos cuenta su opinión sobre el Taller! haz click aquí para leerlo.

Carlos Pacheco - Texto

2010-11-02T11:14:00.003+01:00

'¿Te gustan los tebeos cuando dices que te gustan los tebeos?' por Carlos Pacheco.

Una de los clichés que más molestan a lo que aman los cómics es que se confunda al propio medio con los géneros que en el se publican. “Esta película es como un tebeo”…vale, ¿pero cómo un tebeo de que, capullo?

Uno de los momentos estrella de los salones de cómic ocurre cuando se acerca un aficionado con su carpeta bajo el brazo con la intención de convencerte para que “juzgues” su trabajo con el que aspira a convertirse en profesional y al abrir la carpeta descubres sorprendido que lo que tienes ante tus ojos no son mas que pin-ups de personajes, ni uno solo esbozo de algo que pueda parecerse de lejos a una página de historieta.

La dictadura de los géneros, de los personajes, que secuestra al medio que los hace nacer.

Pero no siempre es así. Ocasionalmente se acerca alguien con una carpeta repleta de viñetas, mejor o peor dibujadas, dependiendo de la edad, conocimiento o talento de quien te las enseña, pero que te demuestra que la pasión que alimenta esa afición se centra en hacer crecer el uso del lenguaje, de la gramática de la historieta. Esa persona quiere comprender los mecanismos del medio que ha elegido para contar todo aquello que hay dentro de ella, aunque también pudiese ser que el medio sea quien haya escogido primero.

La historieta es un medio onanista en casi todos sus pasos, desde la creación a la lectura. El autor trabaja sólo…y el lector disfruta (o padece) la lectura en soledad. Parece un hecho incuestionable, inamovible, así es y así debe seguir siendo. O parecia.

Porque algo ha cambiado en los últimos años.

De aquellos anuncios de Ceac y CCC, en los que la historieta se situaba a la altura de los cursos para oficial de paleta o de guitarra por oido, a las Academias de Dibujo controladas por autores profesionales que comenzaron a pulular en los últimos años y que permiten acortar considerablemente el camino que convierte al aficionado en un protoprofesional. Y estando todo eso muy bien…no es ni de lejos lo mejor.

Tengo que reconocer que mi paso por la ESDIP como autor invitado me lleno de una profunda y asquerosa envidia. O envidias, en plural, porque era imposible que las instalaciones en si mismas o un plantel de profesores de lujo no provocaran un rencor nostálgico hacia todas aquellas horas empleadas en descubrir por mi cuenta que Marta Kolinsky no era una bailarina rusa.

La verdadera envidia me la daban ellos, los que estaban allí para aprender.

Un grupo de gente con hambre de historieta, con ganas de descubrir los secretos del lenguaje, cada uno a su manera, con sus particulares mundos estéticos, y que en lugar de rodearse de afines que limiten las fronteras de esos mundos, los entremezclan, quizas sin ser conscientes de ello, hasta crear una vorágine creativa de la que solo puede salir beneficiada la historieta misma. Gente que no se asusta con los misterios de las nuevas herramientas ni las usan para aparentar una supuesta superioridad técnica, porque para ellos su presencia y su uso es tan natural como el lápiz mismo.

Porque sin que ellos aun lo sepan están construyendo lo que un día será este medio, y ese tiempo sea como yo quiero imaginarlo….sin compartimentos estancos, sin diatribas estúpidas entre pijameros, gafapastas, mangakas, etc sin ninguna de las limitaciones que han castrado a este medio y que ha permitido que sea secuestrado por seres tan efimeros, coyunturales y mutables como los personajes. Sus paginás estan llenas de influencias tan diversas como irreconciliables para muchos, pero que las llenan de una vitalidad nueva y necesaria.

Quizás me equivoque y el fundamentalismo que tan fervientemente hoy defienden muchos siga construyendo la historieta en unos años., pero no es eso lo que he visto en las páginas hechas por aquellos chicos y chicas a quienes conocí sentados frente a la tarima en la que bromeabamos Kenny Ruiz y yo.

Espero que el futuro sea de ellos, porque es el futuro que me gustaría conocer. Un futuro en manos de gente a la que, simplemente, le gusta los tebeos.

Carlos Pacheco.

Nueva Sección: Entrevistas

2010-10-28T16:19:00.003+02:00

Nueva Sección: Entrevistas
28/10/2010

Estranamos nueva sección de Entrevistas, dónde podrás conocer de cerca a los autores de El Taller.

De momento puedes leer las entrevistas de Verónica Rufo, autora de Soul Sphere y Aitor Holgado, autor de Goetia.

Próximamente iremos actualizando con nuevas entrevistas de más autores de El Taller.¡No te las pierdas!

Entrevista a Candel

2010-10-27T22:46:00.007+02:00

Entrevista a Candel

autor de ECO

Candel

Web: http://rubencandel.blogspot.com/

Email: soycandel@hotmail.com

¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?

Diseñar concept art y personajes de peliculas o videojuegos e ilustrador.

¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?

Akira(Otomo)
Dragon ball(Akira)
Watchmen(Alan moore)
Grendel Guerra de clanes(Edvin Biukovic)
Sky doll(Barbucci)
Siegfried(Alex alice)
Alita angel de combate (Yukito)

¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?

Sobre todo de Kenny Ruiz, y otras influencias dragon ball, Akira, Siegfried y algo de disney

¿Que quieres transmitir a la gente que lee tus obras?

Quiero como creo que todo autor mostrar mis preocupaciones e intento crear un lazo entre el lector y yo.

¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?

Me gustaria buscar un estilo disney o del estudio ghibli, buscando añadir algo de realimo y detalles propios...

¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Primero se realiza un guion del comic entero ya sea de 7 o 120 paginas, luego se realiza story boards pequeños solo para ver la accion y fluidez de la pagina con los dialogos mas o menos definidos, despues se pasa a limpio y se hace el dibujo en un A4 emblocando y definiendo los personajes y escenarios lo mejor posible y despues en un A3 se imprime el A4 de modo que se vea en azul muy claro, se redibuja detalle que no se han podido añadir en al A4 por su tamaño mas pequeño, y se corrigen cosas, encima del azul se va entintando con rotring 0,05 , 01 y 02. Despues se escanea y pasa a photoshop para su posterior coloreado y maquetado.

¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?

Un proyecto de star wars, galactica o del estudio ghibli

¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?

Pues entusiasmado y con ganas de continuarlo.

¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?

Luchar por lo que quereis con todo el esfuerzo, por que si lo haceis lo conseguireis.

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

Espero que sigais mis historias mas adelante pr que esto no es mas que el principio, y muchas gracias!!!

Entrevista a Aitor Holgado

2010-10-27T22:33:00.012+02:00

Entrevista a Aitor Holgado

autor de Goetia

Aitor Holgado

Web: http://bistrod.deviantart.com

Email: arise_again87@yahoo.es

¿Cómo fue para ti la elaboración de 'Goetia' durante El Taller?

Un mar de sangre, sudor y cerveza. Muy didáctico

¿Empleaste alguna técnica digital en 'Goetia'?

Los tonos de gris y las líneas cinéticas, con Manga Studio Ex4

¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?

Sí. Tanto que la primera página y la última de estas siete no tienen nada que ver la una con la otra, cosa que me encanta jaja

¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?

Si tuviera un mínimo de gusto o decencia escogiendo colores, me gustaría intentar en el mundo de la ilustración/concept; ya fuera para videojuegos, libros de rol/fantasía... cosas de esas

¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?

Sobretodo del artwork de varios videojuegos, los de Capcom principalmente...de series y películas de animación japonesas...me gusta mucho lo que hacen en Gainax y elestudio 4ºC por ejemplo... en otro ámbito totalmente distinto ilustradores como Karl Kopinski, Adrian Smith, Paul Dainton... Aunque bueno, creo que no se nota para nada en elresultado final jaja Ya me gustaría tener el nivel que tienen esos monstruos.

¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Algo bastante sencillo y normalito: Esbozo muy sucio y rápido en pequeño, pasar a limpio en folio normal, transferir a dinA3 y entintar sobre el. Repetir tantas veces como páginas se deseen.

¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?

Esculpiría una estatua de la Isla de Pascua a tamaño real para el jardín de mi casa. En serio.

¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?

Como recién salido de un parto y al borde de otro jajaja

¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?

DIBUJAR! Dibujar hasta que te sangre todo lo sangrable de tu cuerpo

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

Apagad la tele! Para siempre!

Un saludo!

Noticias Facebook

2010-10-27T12:31:00.002+02:00

Noticias Facebook
27/10/2010

¡Ya somos 100 personas a los que nos gusta el Taller!

¡Muchas gracias por la buena acogida!

Esto no ha hecho más que empezar, pronto os ofreceremos más novedades sobre El Taller.

Tirso Cons

2010-10-25T17:36:00.005+02:00

Tirso Cons

Publicista y autor de cómics. Conocido en Francia por publicar la obra' Le Manoir des murmures'.

Sobre su clase maestra - Una de las sorpresas que Kenny nos preparó a mitad de curso fue una entrevista con un editor al que le teníamos que enseñar un dossier son todo el trabajo que llevábamos hasta el momento. Nosotros no sabíamos de quién se trataba, pero al entrar en la sala de reuniones nos encontramos con Tirso que interpretó muy bien su papel y nos dio un par de consejos a cada uno de manera personalizada para poder presentar un buen dossier.

Web: http://tirsocons.blogspot.com/

Andrea Jen - Biografía

2010-10-25T16:52:00.003+02:00

Andrea Jen

Andrea Jen - mangaka e ilustradora argentina, autora de 'Los Delirios de Ani', para la línea Gaijin y 'Las Horas Perdidas'.

Sobre su clase maestra - En esta ocasión contamos con una clase maestra de coloreado en Photoshop dónde Andrea nos contó todos sus secretos y nos enseñó un par de ejercicios para mejorar nuestro acabado.

Web: http://zengsportfolio.blogspot.com/

Horacio Altuna - Biografía

2010-10-23T14:06:00.006+02:00

Horacio Altuna

Horacio Altuna es un autor de cómic argentino reconocido internacionalmente por sus historietas eróticas realizadas para Playboy y grandes obras como 'El último Recreo' y 'Ficcionario'.

Sobre su clase maestra - 45 años dedicándose al mundo del cómic dan para mucho, por lo que escuchar las experiencias y consejos de un profesional así no tiene precio. Altuna nos habló sobre los derechos de autor, sobre cómo enfrentarnos a un contrato y sobre la evolución del cómic desde que entró él hasta la actualidad.

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Altuna

St. Kôsen - Biografía

2010-10-23T04:02:00.017+02:00

St. Kôsen

Aurora García y Diana Fernadez son dos artistas españolas que juntas forman el Estudio Kôsen, conocido en varios países por su obra Saihôshi y actualmente por publicar Léttera en la línea Gaijin.

Sobre su clase maestra - Su clase maestra acerca de cómo aplicar tramas sirvió a muchos para evitar que apareciese el terrible efecto muaré. Además tuvimos la oportunidad de escuchar su experiencia a la hora de publicar en el extranjero y de conocer de primera mano el trabaja de Aurora como editora de la línea Gaijin.

Web: http://www.stkosen.com/

José Robledo - Biografía

2010-10-22T22:58:00.008+02:00

José Robledo

Su trabajo como guionista en Ken Games le ha catapultado a lo más alto del panorama del cómic europeo.

Sobre su clase maestra - En su charla, hablamos de cómo plantear el guión de un proyecto de cómic y cómo realizar el story utilizando post-its. La idea es utilizar un post-it por página, de manera que tendremos una visión global de todo lo que sucede en el album, y siempre recordando, sobre todo cuando se trata de un BD, que en cada post-it debe suceder algo interesante.

Web: http://www.monitocadaver.com/robledo/

Juan Díaz Canales - Bíografía

2010-10-22T22:47:00.017+02:00

Juan Díaz Canales

Creador de comics y director de películas de animación español. Es conocido por ser el cocreador de Blacksad.

Sobre su clase maestra - Su presencia en el taller nos ayudó a plantear un proyecto nuevo desde los inicios. En su clase maestra nos enseñó cómo elegir un tema, documentarnos, crear los personajes, desarrollar el esqueleto de la historia (Escaleta), dividir por secuencias con un sistema de fichas, mantener la tensión dramática con el truco del negativo/positivo, hacer el guión definitivo y elegir el formato que queramos. Todo ello sin olvidar ciertos recursos importantes cómo el subtexto, contar con imágenes y las acciones secundarias.

Blog: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/

2010-10-22T22:23:00.010+02:00

Autores invitados

El Taller nació con el objetivo de tutorizar, guiar y profesionalizar la elaboración de un proyecto personal, ajustándolo a las realidades laborales actuales. Para ayudar a cumplir dicho objetivo contamos con el apoyo de un destacado grupo de profesionales dentro del mundo del cómic que con sus clases maestras nos enseñaron todo lo necesario y mucho más.

He aquí a los grandes protagonistas de las clases maestras que nos cuentan cómo fue su experiencia en el Taller:

Juan Díaz Canales - Texto

2010-10-22T22:15:00.008+02:00

'Un final feliz' por Juan Díaz Canales

¿Conocéis la fábula del autor veterano y el chico que empieza? ¿No? Os la voy a referir.
Resulta que hace algún tiempo, un chavalillo que hoy en día es un profesional (¡y de los buenos!) se acercó a un consagrado dibujante, su ídolo, con la intención de mostrarle sus trabajos. El veterano, echando un rápido vistazo al lógicamente inmaduro material del chico, le dio el siguiente demoledor consejo. “Chaval: viendo estos dibujos tan malos que me traes, no puedo más que recomendarte que lo dejes. Jamás vas a llegar. Además, ya somos demasiados en el oficio. Esto del cómic no da más de sí…”

Yo tengo una opinión diametralmente opuesta a la del veterano de nuestra fábula. Así que, cuando Kenny me invitó a dar un par de charlas en su Taller de Cómic para futuros autores, acepté encantado. Un guionista de cómic es una especie de alquimista que perfecciona sus fórmulas y trata de buscar y mezclar elementos para dar con la piedra filosofal, que no es otra que una buena historia. Evidentemente, yo no he dado aún con la fórmula, pero no tengo ningún problema en compartir mis secretos con quienquiera que esté interesado. Prefiero cien mil tíos con un mechero en la mano a un ilustre guardián del Fuego Sagrado. Porque pienso que en el mundo no sobran, sino que faltan buenas historias. Cuantas más, mejor. Porque las buenas historias, las que nos emocionan, las que nos hacen pensar, nos hacen ser mejores personas. Incitan nuestra curiosidad, nos entretienen, nos hacen felices, son un vehículo para las ideas y la opinión, dan forma a nuestro pensamiento, aportan conocimiento y nos llevan a nuevas historias cerrando un maravilloso círculo vicioso. Las buenas historias hacen mejores seres humanos, y por ende, un mundo mejor. Parece un pensamiento excesivamente elemental y optimista. Llamadme simple si queréis. No me importa, me gusta.

Ignoro en que medida mi pequeño grano de arena habrá contribuido a la formación de estos autores del mañana. Tampoco sé si alguno, unos pocos o todos llegarán a ver publicada su obra. No quisiera jugar a adivino cómo el veterano de nuestra fábula, porque lo más seguro es que me equivocara tan estrepitosamente como él. Parte del encanto de la vida es su estimulante incertidumbre. Me voy a limitar a expresar un deseo: que la historia tenga un final feliz. Que todos se conviertan en magníficos narradores y el que mundo se siga llenando de buenas historias.

De momento, van por el buen camino.

Juan Díaz Canales

2010-10-15T00:28:00.002+02:00

Si quieres conocer de antemano a la próxima generación de autores de cómic, a partir de Noviembre Dibbuks te lo pone fácil.

Mantente informado de las últimas novedades de El Taller, conoce a sus autores y sé el primero en ver sus proyectos.

Kenny Ruiz, Juan Díaz Canales, José Robledo, St. Kôsen, Tirso Cons, Carlos Pacheco, Andre Jen y Horacio Altuna ya lo conocen ¿Te lo vas a perder tu?

Clase Maestra Horacio Altuna

2010-10-01T13:48:00.011+02:00

Clase Maestra Horacio Altuna

Pulsa aquí para ver más noticias sobre Horacio Altuna

Clase Maestra Andrea Jen

2010-10-01T13:40:00.003+02:00

Clase Maestra Andrea Jen

Pulsa aquí para ver más noticias sobre Andrea Jen

Clase Maestra Carlos Pacheco

2010-10-01T13:08:00.007+02:00

Clase Maestra Carlos Pacheco

Pulsa aquí para ver más noticias sobre Carlos Pacheco

Clase Maestra St.Kosên

2010-10-01T13:05:00.008+02:00

Clase Maestra St.Kosên

Pulsa aquí para ver más noticias sobre St. Kôsen

2010-10-01T12:36:00.020+02:00

¡Bienvenido al Taller de Cómic!
1/10/2010

Si quieres conocer de antemano a la próxima generación de autores de cómic, a partir de Noviembre, Dibbuks te lo pone fácil.

Mantente informado de las últimas novedades de El Taller, conoce a sus autores y sé el primero en ver sus proyectos.

Kenny Ruiz, Juan Díaz Canales, José Robledo, St. Kôsen, Carlos Pacheco, Andrea Jen y Horacio Altuna ya lo conocen ¿Te lo vas a perder tu?

Clase Maestra Jose Robledo

2010-10-01T10:02:00.009+02:00

Clase Maestra José Robledo

Pulsa aquí para ver más noticias sobre José Robledo

Clase Maestra Juan Díaz Canales

2010-10-01T10:01:00.040+02:00

Clase Maestra Juan Díaz Canales

Pulsa aquí para ver más noticias sobre Juan Díaz Canales

Entrevista Vero Rufo

2010-10-01T10:01:00.039+02:00

Entrevista a Verónica Rufo

autora de Soul Sphere

Verónica Rufo Baena

Web: http://veronicarufo.blogspot.com/

Email: veronicarufo@gmail.com

¿Cómo fue para ti la elaboración de Soul Sphere durante El Taller?

Bastante más dura de lo que me pensé en un principio. Tuve que hacer muchos esfuerzos por alcanzar a mis compañeros ya que estaba en primero del curso de ESDIP y aún me faltaba experiencia. Además, la ambientación que rodea a Soul Sphere complicaba muchísimo más el proceso ya que pedía unos fondos muy elaborados.

¿Pretendes llevar más lejos Soul Sphere?

En cuanto acabe la carrera quiero centrarme en el proyecto y mejorarlo en todos los aspectos antes de intentar publicarlo. Le tengo mucho cariño y desearía no defraudarlo.

¿Desde cuando llevas trabajando en Soul Sphere?

Uff... Aún recuerdo cuando un colega y yo empezamos a darle forma a esta historia (pensada al principio para una serie estilo manga) hace facilmente más de 5 años. Pero al emplear este proyecto en El Taller, la historia cambió mucho y le di un enfoque muy diferente... por lo que llevo con el proyecto "nuevo" desde el comienzo de El Taller

¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?

Todo lo que tenga que ver con el arte digital o la narativa visual: concept art, diseño de personajes, ilustración, storyboard.

¿Cómo es tu espacio de trabajo?

Una leonera. Mi estudio actualmente es mi habitación (espero que cambie dentro de poco) en ella tengo un mac con una wacom de tamaño A3 (la zona activa es un A4, el resto es la "funda") y un tablero de dibujo con flexo, al lado de una estantería llena de documentación. Para rentabilizar espacio tengo la mesa de luz debajo del propio tablero y los materiales dentro de una bolsa que cuelga del tablero de dibujo.

¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?

Demasiados para poder elegir sin tardar una eternidad! Aún así puedo asegurar que no tengo un gusto concreto. Me gustan muchos autores tanto españoles,c como extranjeros, y de cualquier tipo de formato. Si me gusta no puedo evitarlo ;D

¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?

La animación tradicional (disney, dreamworks 2D, etc), el manga shonen, y aunque suene extraño, del propio profesor de El Taller, Kenny Ruiz, muchos años antes de tenerle como profesor. Casualidades del destino. Hay muchas influencias que me he debido dejar en el tintero, sobretodo las referidas a gustos narrativos o de historias.

¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?

Me gustaría experimentar con un estilo más cartoon. De hecho, los diseños iniciales de Soul Sphere para El Taller iban a ser mucho más cartoon de lo que han acabado siendo. Poco a poco fueron volviendo a mi estilo estándar de dibujo, en el cual me siento más cómoda... pero siempre me ha atraído ese otro estilo.

¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?

Las fases que empleo para realizar una página es: realizar los storyboards de la secuencia completa, pensando en la composición y la conexión entre páginas. Tras tener el storyboard lo amplío al tamaño deseado (menos del doble del tamaño original de publicación) y realizo las páginas a lápiz (a veces necesitan otra pasada con un lápiz más limpio), entintado, y después se escanean, se aplica el color. Una vez hecho esto falta colocar los bocadillos en su sitio y maqetarlo todo.

Al principio era muy caótica, pero durante El Taller aprendí a llevar un buen orden y gracias a ello cojo más confianza en cuanto a las fechas de entrega. Aunque lo bonito del proceso es que, mientras lo realizas a veces suceden cambios o incluso corazonadas y haces algo fuera de lo previsto. Estos momentos son los mejores.

Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?

Me esforzaré mucho para ofreceros cosas mejores en el futuro. Espero que os haya gustado estas páginas. Pero, sobretodo, gracias por estar ahí.